王珮瑜在“余脉相承”演出中谢幕。
上周六，逸夫舞台经历了一个超长超热闹的下午场演出，“余脉相传——王珮瑜京剧传统骨子老戏展演”在历经近一年演出后，最后一场“封箱大戏”《红鬃烈马》在此上演。整整四个小时，王珮瑜和“梅尚程荀张”五大流派的青衣同台，并邀请到麒派名家陈少云、优秀文武老生演员傅希如等助阵，构成了一版独一无二的《红鬃烈马》。
《红鬃烈马》虽是一台经常上演的传统大戏，其演出票却和之前九场演出一样早早售罄，整个逸夫舞台坐得满满当当，几乎每一个唱段都引来观众极其热烈的喝彩和掌声。受邀而来的评话名家吴新伯用苏州评话做的串场表演，更增加了演出的笑声与欢乐。
事实上，这样的热闹场景几乎在去年每个月最后一个周六都会出现，这一年来“余脉相传”火爆的票房和现场也几乎让所有上海京剧界人士频频咋舌。最后一场演出结束后，王佩瑜还特地摘下头盔走上台和观众见面，颇有些感慨和激动，“感谢大家一年来的陪伴。我只能说来日方长，每一天都会让自己多一点进步，不辜负所有人对我的爱，对京剧的爱。明年我还会有更多的努力奉献给大家。”
一年十场几乎全部满座
如果不是亲历“余脉相传”的现场，很难想象现在的京剧演出还能火成这样。剧场里，永远都是满满当当热气腾腾，台上演员一个亮相一个高腔，立马就引来观众的叫好和掌声。而散场后，观众常常又一窝蜂拥到票房门口，掏钱买下个月的演出票。常年经历各种戏曲演出的逸夫舞台对“余脉相传”的火爆程度也感觉“不可思议”，一位工作人员在最后一场演出落幕之际还在微博上回味：“我们这一年，见了多少专程来上海的戏迷，回了多少句票已售罄，每季开票、签售就排队的盛况，好像就在眼前。”
事实上，在王珮瑜去年4月启动“余脉相传”展演时，很多人都还心存怀疑，一个演员一年演十场京剧老戏，能有这么多观众看吗？
但最后，根据逸夫舞台的统计，这十场演出的平均出票率达到了95%以上，其中零售票超过了85%。作为一个跨度近一年的传统老戏项目，“余脉相传”以纯市场化运作的方式，创造了沪上京剧演出的票房奇迹。
更难得的是，往常京剧剧场里白发苍苍的局面也大有改观，很多年轻观众常常相邀结伴而来，甚至不惜动车飞机特地赶来上海看戏。
好戏好角是票房点金术
对于演出的火爆，很多京剧戏曲圈的人都疑惑不已，这究竟怎么回事?王珮瑜亦笑着自问：“我也不知道啊，我究竟是做了什么了？”
对那些习惯每月都赶来看一场演出的忠实观众而言，刚刚落幕的“余脉相传”让他们觉得意犹未尽。一位观众边看《红鬃烈马》边感慨，“这演出四个小时真是过瘾，光听瑜老板唱就值得，氛围也难得的好，可惜看完这场今年就没有了。”
早报记者在采访过程中发现，戏迷们都对这次的老戏表示“难得”，很多人都觉得，这些戏要么就是现在舞台上都看不到的老戏，要么就是考验演员功底的戏，不管哪一种，都值得买票看。
十场戏在剧目策划上确实动了不少脑筋。除了有王珮瑜拿手的唱工戏《洪羊洞》、《法场换子》，念白戏《审头刺汤》、《断臂说书》，唱做并重的《击鼓骂曹》、《琼林宴》，也有挑战自我的武戏《秦琼卖马》、《南阳关》等，亦不乏《芦花河》这样唱腔精致、剧情生动的艺术小品。这些骨子老戏不仅久违于观众舞台多年，有的甚至连唱腔都已经失传。王珮瑜表示，她这一年的复排演出也抱着文物整理的态度，为此不得不从民间遍访高手，寻觅老师。“我希望展演不仅是为了展现个人技艺，也尽量在骨子老戏的传承上呈现更多更丰富的艺术类型。”
有“当代孟小冬”之誉的王珮瑜唱的是余派老生，但她也表示自己这些年在艺术上的困顿日益凸显，“余叔岩先生生前只留下了‘十八张半’唱片，没有任何别的资料。我常常有没有老师可学的痛苦。”这一年，为了演出，她开始寻觅十八张半之外的“余派”，求教于知名的余派唱腔研究者李锡祥，不仅在艺术上进益明显，也满足了很多观众想看“新鲜”老戏的愿望。
除了剧目内容深得民心，整个“余脉相传”的宣传推广也动足心思，比如，富有设计感的宣传海报和说明书、各种有趣的衍生产品，加上每月一场的定时演出，逐步巩固起一批忠实观众。将近一年的演出期间里，演出方还不时给观众“加彩蛋”，诸如请来各路名家助阵，搭配新鲜的演员组合；举办三次唱片和演出纪念刊的签售活动；最后一场请来评话串场等等。这些用心的活动策划也让整个展演充满生气。
“余脉相传”的团队几乎都是二三十岁的年轻人。上月《芦花河》演出结束时，王珮瑜还将乐队、舞美技术、化妆服装等所有与她同甘共苦的后台人员请上舞台向观众一一介绍，一部自制短片则记录了这个年轻团队将近一年的细微点滴。当王珮瑜介绍至舞台监督李笑阳时，她甚至抱着这位一起成长的昔日同学流下了眼泪。
“余脉相传”整个系列演出的策划制作人魏乔也表示，“余脉相传”的包装之所以追求清新雅致的文艺范儿，是希望让看戏这件事重新回归到主流文化消费里，不再是老派、过时的象征，而是各色剧场演出中的一个平等选项，“好戏加好角儿，不管在哪个时代，都是票房的点金术。不管是爱戏的戏迷还是爱角儿的粉丝，在‘余脉相传’这十台老戏里，总能找到自己钟爱的元素。事实证明，高质量的京剧演出，与其他所有主流的剧场文化一样，依然具有强烈的生命力。”
